Page 29 - İKİ BOYUTLU SANAT ATÖLYE 10

RESİM SANATININ KISA TARİHÇESİ 1. ÜNİTE

Görsel 1.42: Otoportre, 1498, Görsel 1.43: Aziz Katarin, Görsel 1.44: Madonna, 1494, Görsel 1.45: Kertenkele Tara-
Albrecht Dürer, Prado Müzesi, 1507, Raffaello Sanzio, Ulusal Michelangelo di Lodovico fından Isırılan Çocuk, 1594-
İspanya Galeri, İngiltere Buonarroti Simoni, Ulusal 1595, Michelangelo Merisi
Galeri, İngiltere da Caravaggio, Katalan Ulusal
Müzesi, İspanya

Matematikçi, gravür sanatçısı, matbaacı, oyma baskı ustası ve ressam olan Albrecht Dürer (Albreh Düre);
Geç Gotik Flaman ve Alman Rönesans sanatının en önemli temsilcilerinden biridir. İtalyan hümanizminin
ruhuna ve üslubuna olan hayranlığını gösteren manzaralar, portreler (Görsel 1.42), sunak resimleri, dinsel
çalışmalar ve günlük yaşam sahneleri temaları arasında yer alır. Rönesansın gerçekçi ilk bitki çizimleri,
doğayı gözlemleme ve resme yansıtma yaklaşımlarıyla modern bitki illüstrasyonunun öncülerinden kabul
edilir. 1500’lü yıllarda matematiksel olarak hesaplanmış orantılar ve kusursuz perspektifi ideal güzellikle bir
araya getirme sorununu ele alması onu döneminin öncü ressamlardan biri yapmaktadır. Her ne kadar İtalya
sanatı ve sanatçılarına hayranlık duymuş olsa da onun çalışmaları da İtalyan Rönesans sanatını etkilemiştir.
Önemli eserlerinin arasında Dört Havari, Mahşerin Dört Atlısı, Melankoli, Mahşer, Dua Eden Eller yer alır.

İtalyan şair ve ressam olan Raffaello Sanzio (Rafaello Sanzio), sanatında görülen üstün yeteneği sayesinde
Papa Julius tarafından çağrılmış ve kendine özel büyük bir atölye kurulmuştur. Resimleriyle Roma’da çok
hızlı bir şekilde adından söz ettirmiştir. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Mikelancelo di Lodo-
viko Bonarotti Simoni) ve Leonardo da Vinci ile birlikte, bu dönemin öncü ressamları arasında yer alır. Sa-
natçı; rengi, anatomiyi, perspektifi, kompozisyonu ve yumuşak geçişli gölgelendirmeleri eserlerinde ustaca
kullanmıştır. Çizdiği teolojik, felsefi, lirik tablolarında sükunet, renklerde ahenk, konularda berraklık ve bir
bütün ifade hâkimdir. Önemli eserleri arasında Atina Okulu, Aziz Katarin (Görsel 1.43) yer alır.

Heykeltıraş, mimar ve şair olan İtalyan ressam Michelangelo, Rönesans sanatını benzersiz şekilde etkileyen
en önemli temsilcilerinden biridir. Michelangelo, klasik sanat tekniklerini öğrense de insan formunu her
açıdan tasvir edebilmek için kadavralar üzerinde çalışmıştır. Bu şekilde Yunan ve Roma sanatından devral-
dığı idealleştirilmiş insan tasarımlarının ulaştığı gerçeklik boyutunu yakalamaya çalışmıştır. Önemli eserleri
arasında Madonna (Görsel 1.44), Sistina Şapeli Freskoları, Davud yer alır.

Işık-gölge karşıtlığını (tenebrizm) çok güçlü ve etkili bir şekilde kullanarak resimsel düzenlemeyi dramatik
bir açıdan ele alan Michelangelo Merisi da Caravaggio, Barok sanatının öncü ressamlarından biri olmuştur.
Caravaggio, Rönesans’ın denge ve uyum konusunda eriştiği ölçü yerine, Maniyerizm’in abartı ve hareketlili-
ğini önemsemiştir. Gerçeğe en yakın şekliyle betimlediği dinsel temalı resimlerinin yanında, halk arasından
seçtiği modelleri kullandığı günlük hayattan sahneler, otoportreler, portreler, peyzaj ve natürmort temalı
resimleri de vardır. Önemli eserleri arasında Aziz Matta ile Melek, Kertenkele Tarafından Isırılan Çocuk
(Görsel 1.45), Aziz Mattanın Din Yolunda Öldürülmesi, Genç Baküs, Medusa Başı ve Meryem yer alır.

27