Page 119 - TÜRK VE BATI MÜZİĞİ TARİHİ
P. 119

8. ÜNİTE



            Besteci isterse diziyi tersine çevirerek veya farklı bir başlangıç notası belirleyerek müziği organize edebilmiş ve böylece
            müzikal ifadeyi çeşitlendirebilmişti r.

                On iki ton sistemi, müziğe yeni bir ifade özgürlüğü sunmuş ve bestecilere daha önce deneyimlenmemiş ses kombi-
            nasyonlarını keşfetme fı rsatı  vermişti r. Ancak bu sistem duygusal ifadeyi daha soyut bir hâle geti rdiğinden bazı dinleyici-
            ler tarafı ndan anlaşılması zor olarak değerlendirilmişti r. Çünkü tonal merkezlerin ve geleneksel akor yapılarının yokluğu,
            alışılmış müzikal kalıpların dışında bir duyuş oluşturmuştur.
                Atonal müzik, eleşti rmenler arasında tartı şmalı bir konudur ve bazı eleşti rmenler tarafı ndan anlaşılamaz veya keyifsiz
            olarak değerlendirilmektedir. Bununla birlikte birçok besteci ve müziksevere müzikal tasarımın yeni bir alanını keşfetme
            imkânı sunmaktadır.


                       SIRA SENDE


                 Verilen eserleri dinleyiniz. Dinlediğiniz eserleri atonal müzik özellikleri açısından değerlendiriniz ve düşünceleri-
              nizi sınıf ortamında paylaşınız.
                Besteci                        Eser Adı

                Alban Berg                     Piyano Sonatı  Op.1
                Anton Webern                   Senfoni Op.21
                Arnold Schönberg               Keman Konçertosu Op.36



            8.2. 20. Yüzyılda Ortaya Çıkan Müzik Akımları

                8.2.1. 20. Yüzyıl Müzik Akımları

                20. yüzyıl müziğinde farklı akımların ortaya çıkmasıyla birlikte müziğin sınırları genişlemiş ve geleneksel normların
            dışında çok çeşitli çalışmalar ortaya çıkmıştı r. Teknolojinin hızla gelişmesi, kültürel değişimler ve değişen sanatsal beklen-
            ti ler müzik dünyasında yeni arayışlara ve ifade olanaklarına yol açmıştı r. Bu dönemin bestecileri; klasik müzikteki kalıpları
            sorgulamış, deneysel yaklaşımlara yönelmiş; farklı kültürlerden, tarzlardan ve tekniklerden beslenerek müzik sanatı na yeni
            bakış açıları geti rmişti r.

                20. yüzyılda empresyonizm, ekspresyonizm, postromanti zm, neoklasisizm, folklorizm, fütürizm, deneycilik, egzoti zm,
            minimalizm, aleatorik müzik, ilkelcilik, yararlı müzik ve elektronik müzik gibi müzik akımları ortaya çıkmıştı r. Bu akımlar
            müzikte farklı renkleri, duygusal ifadeleri ve deneysel arayışları temsil ederek 20. yüzyıl müziğinin zengin bir nitelik kazan-
            masını sağlamıştı r. 20. yüzyılın başlıca müzik akımları şu şekildedir:

                Empresyonizm (İzlenimcilik)
                Empresyonizm, 19. yüzyıl sonu ila 20. yüzyıl başın-
            da Fransa’da ortaya çıkan bir sanat akımıdır ve müzik
            sanatı nı  da  etkilemişti r  (Görsel  8.5).  Bu  akımda  duy-
            gusal atmosferi ve izlenimleri yansıtmak için renkli ve
            etkileyici bir müzikal dil kullanmak hedefl enmişti r. Ön-
            ceden belirlenmiş bir hikâye veya anlatı ya bağlı kalma
            yerine renklerin ve tonların kombinasyonları üzerinden
            bir  atmosfer  oluşturma  fi kri  ön  planda  tutulmuştur.
            Klasik  müziğin  geleneksel  formuna  ve  yapısına  bağlı
            kalınmadan, daha serbest bir müzikal tasarım oluştu-
            rularak  bestecinin  iç  dünyasını  yansıtmasına  olanak
            sağlanmıştı r.  Doğanın  ve  suyun  beti mlenmesine,  at-
            mosferik duyguların aktarımına ve izlenimlerin seslerle   Görsel 8.5: Claude Monet,“Gün Batımı”, 1872, yağlı boya
            ifade edilmesine yoğunlaşılmıştı r.



                                                                                                    20. YÜZYIL  117
   114   115   116   117   118   119   120   121   122   123   124